莱科成立于1912年，目前征战于意大利丙级联赛，莱科全队身价为420万欧元。莱科本赛季目前取得6胜3平4负排在积分榜第6位，莱科近期五场比赛战绩为两胜两负一平。莱科近期一胜难求近三场失利的比赛中仅取得一粒进球，却丢了7球，反映出了莱科近期状态不佳。其实莱科失利还不不错的，本赛季13场比赛球队打进15球丢17球的数据还算不错。并且在此前球队也取得了连胜战胜了尤文图斯新一代等实力强劲的对手。

客队皮亚琴察近况分析：皮亚琴察成立于1919年历史上曾获得过一个意大利乙级联赛冠军，皮亚琴察目前在丙级本赛季第首胜。皮亚琴察本赛季发挥极其糟糕目前打进15球丢了28球，场均两球还多的失球这样的后防简直形同虚设。皮亚琴察上一轮比赛对阵波代诺内最终0-3惨遭零封，本场比赛球队一球未能正这也体现了锋线的无力。

综合分析：本场比赛两队实力差距不小，即使莱科现在状态不佳但是面对皮亚琴察这样的弱旅想要取胜不在话下，个人看好莱科胜。

主队维琴察近况分析：维琴察全队身价776万欧元在意大利丙级联赛中算是很高身价了，维琴察目前在联赛中取得6 胜2平5负的战绩位列积分榜第7位，维琴察近期五场比赛三场取胜，并且如今正处于来那个连胜中状态不错。球队上一轮比赛中战胜了里米尼本场比赛两队常规时间1-1战平最终通过点球大战才得以取胜。维琴察目前13场比赛过后打进22球丢16球的数据反映出了攻防端表现不错，并且球队中的头号前锋弗朗哥-费拉里为球队出场12场就打进了9球这样的进球效率可谓球队的核心。

客队特拉斯泰蒂纳况分析：特拉斯泰蒂纳成立于1918年，球队上取得过两次丙级联赛冠军和一次乙级联赛冠军，球队身价同样不低全队身价718万欧元。特拉斯泰蒂纳目前在意丙中以2胜5平6负的战绩排在积分榜第18名。球队进球表现拉胯近五场比赛仅取得一场胜利。上一场比赛与雷纳特战至平手，本场比赛特拉斯泰蒂纳在取得领先的情况下未能扩大优势不说还未能守住领先被追平。这就跟球队状态低迷的攻防两端有关了，目前13场比赛打进11球场均不到一球，却丢了20球接近场均两球，这样的攻防端着实糟糕。

综合分析：本场比赛两队的纸面实力都很强在联赛中都属于顶级行列，但是表现并不是顶级的。维琴察还带还能待在前十行列，而特拉斯泰蒂纳已经要垫底了。所以本场比赛个人看好维琴察取胜。

当地时间5月20日至5月22日，Julien拍卖行举办的 音乐偶像慈善拍卖活动正式启动。Nirvana 乐队主唱 Kurt Cobain 所使用的 1969年Fender Mustang 电吉他是本次拍卖的重要物品，最终这把电吉他以450万美元（大约2960万元人民币）成交，远远超过最初的60万美元估价。这把吉他就是 Nirvana 乐队最著名的歌曲“Smells Like Teen Spirit”中的音乐MV中所使用的 Fender Mustang 电吉他，这也是它首次出现在拍卖会上。

本场拍卖会所得的部分收入将用于心理健康宣传月的活动，这是一个帮助人们“消除污名化”的活动，提高人们的心理健康，消除心理障碍。

这把吉他是 Kurt Cobain 职业生涯中最喜欢的吉他之一，也是他所使用过的最重要几款 Mustang 吉他之一。1991年，当 Nirvana 乐队抵达洛杉矶准备录制他们的第二张专辑《Nevermind》时，工程师 Butch Vig 在整理设备中就记录过这把吉他，但 Butch Vig 并没有记录专辑中的歌曲分别使用了哪一把吉他，但是在著名歌曲“Smells Like Teen Spirit”的MV中，这把吉他还是出现了。

1991年的“Nevermind”巡演中，Kurt Cobain 也使用了这把吉他。10月19日，在得克萨斯的演出中，酒醉的 Kurt Cobain 将这把吉他砸到了监听音箱上，因此我们可以看到这把吉他的边缘都这明显的磕碰痕迹。经过吉他技师修复后，这把吉他在1992年时才重新投入使用。

编者注：本篇文章选自1997年八月份发行的Guitar World，这篇文章对传奇人物Kurt 科本那些“肮脏”而混乱的音色以及他所使用设备进行了介绍。

虽然Kurt Cobain经常说他并不是非常关心设备，但是在他的职业生涯中却使用了许多不同的设备。

科本未必会收集老式的Gibson、Martins、DAngelicos等设备，但是他却非常热衷于收集一些低端进口或价格低廉的二手货——那热情就正如那些同样追求着一把59 les Paul的Gibson收藏家的一样。即使后来他能买得起最好的乐器，但科本对乐器的品味却始终没有改变。“垃圾始终是最好的，”在1992年2月，科本在接受Jeff Gilbert采访时表示说，“旧货店找到的设备我都能物尽其用。”

多年来，有个说法是科本使用特殊的处理器和录音室的处理来让他的声音变得更好，所以在此我们要为大家揭露科本本人真正所使用设备。要做到这一点，我们需要接触到最可靠的信息来源——比如那些卖给他设备的供应商，与他一起在录音室工作的制作人以及巡演路上管理设备的技师。

一些类似的研究网站，比如Chris Lawrence的网站和Brian Haberman的网站（编者注：这些网站已经不复存在了，请记住本篇文章来自1997年），也提供了许多有用的细节。Michael Azerrad的《Come As You Are：The Story Of Nirvana》（Main Street/Doubleday）也提供了许多非常好的背景资料和照片，并且本文也提供了一些经过科本本人授权的采访。

我敢肯定当科本知道一本乐器杂志想要了解它的设备细节后肯定会大笑的。“我从未认为音乐设备是神圣的”他曾经说过。但成千上万的吉他手都认为科本的音乐是非常神圣的，重要的是明白他演奏的是哪种乐器以及为什么会选择它。

Kurt Donald Cobain于1967年2月20日出生于华盛顿州的阿伯丁市。他的第一把电吉他是在14岁生日时，叔叔送给他的礼物。“当我得到那把吉他后，我就变得非常痴迷，”Kurt告诉Michael Azerrad。“我不认为这把吉他是在Harmony购买的，而是在Sears购买的。”

科本花了不到一个月的时间来学习吉他——而这也让他学会了演奏AC/DC的经典作品“Back In Black”。而就在不久之后，科本开始自己写歌时这三个帮助了他。

很快，科本便将他的目光投向组建乐队上。有一天，两位朋友邀请他在一个废弃的仓库中进行排练。之后，科本将他的吉他忘在了仓库中，但是却没有办法将它找回来。

当他再次回到排练室后已经是几个月之后了，而这时科本发现了那把吉他的碎片。他保留了那把吉他的琴颈，硬件和电路，然后去木材商店制作了新的琴身，但是科本则缺乏正确技术来对这把吉他的音准方面进行调节。

当科本在17岁时，他的母亲与Pat OConnor结婚，但是随后发生的问题却非常大地促使了科本购置新的设备。在科本的母亲发现Pat背叛她后，便将他所收集的枪扔到了河里。而科本在观察了母亲的行为后，开始伙同小伙伴们将他继父的武器从河里捞出来。然后科本将这些枪卖掉，购买了一个配有两个12寸扬声器的Peavey Vintage音箱。

在1985年初，科本搬进了他的亲生父亲家，但是他的父亲却并不赞同儿子的音乐追求，并说服他将吉他卖掉。大约一个星期之后，科本赎回了他的吉他并且从父亲家搬了出去。而科本将这把吉他抵押给一名毒贩时，他差一点再次失去这把吉他，不过在几个月之后他又将它赎了回来。科本带着这把不知名的吉他和Peavey音箱在1985年底组建了他的第一支乐队——Fecal Matter。

这个Peavey音箱在1986年初至1987年底的某个时期消失了。Krist Novoselic（Nirvana乐队贝司手）记得科本曾把这个音箱借给他用过一个星期左右，而这样做的就是为了让他加入Fecal Matter。而Novoselic将二者都拒绝了。

而Peavey音箱也在这之后消失了。到了1987年底，Novoselic最终同意与科本和鼓手Aaron Burckhard组建一支乐队，而他们将这支乐队命名为Skid Row（并非那支著名的重金属乐队）。根据这个时期的照片来看，科本将一个右手式的渐变色Univox Hi-Flyer吉他翻转过来作为左手吉他演奏。根据Azerrad的说法，科本在这个时期使用了一个小型的Fender Champ音箱。也是在这个时期，科本收购了一块Univox Superfuzz，但不幸的是它后来在排练的地方被偷走了。

当第一次与Nirvana乐队一起玩儿了几个月之后，Endino为Sub Pop Records的Jonathan Poneman播放了乐队的小样，而这也让乐队获得了合约，而这次录音的三首歌也出现在了乐队的一张专辑《Bleach》中。

乐队非常喜欢与Endino一起工作，在一年中他们几次回到Reciprocal Studios来录制更多的歌曲，而这时鼓手也换成了Chad Channing。Nirvana与Sub Pop签署了一份合同，并且在1988年12月下旬进入Reciprocal Studios来录制《Bleach》专辑。这张专辑用了三天时间来录制，花费了606.16美元，虽然有五首作品是早期的录音。而在Reciprocal Studios录制的其他歌曲在几年后的《Incesticide》中发行。

“当他们录制《Bleach》时，Kurt的Randall音箱还在商店中，所以他们借用了我的音箱，那是一个六十年代的Fender Twin，”Endino回忆道。“我是一个电子管至上的人，所以我对这款音箱进行了改造，但是它没有扬声器，因为我将它卸下了。Kurt带来了一个配有两个Celestion扬声器的小型封闭式2×12箱体，它看起来像是70瓦。他还是用了一个小型的橘色Boss DS-1失真效果器和一些看起来像Mosrites的Univox吉他（Hi Flyers）。拾音器是常规的。我曾经得到过一个他所使用的拾音器，因为科本总是在砸坏那些吉他。我说，‘你必须要有一些额外的拾音器’，然后他说，‘嗯，是的。这就是一个。’而那却是两个拾音器。我坚持将线材与拾音器一起使用。这些虽然不是世界上最优秀的拾音器，但是却能被他很好地掌控。”

在1989年，Nirvana开始了他们的第一次美国巡演。根据西雅图技师Earnie Bailey的说法，在这个时期科本的现场设备是一个红色的Epiphone ET270，晶体管Randall箱头、BFI Bullfrog 4×12箱体和Boss DS-1失真效果器。当他使用的吉他损坏到无法修复的情况时，科本会在典当行寻找一些便宜的替代品或者让Sub Pop通过快递运送他自己的吉他。

“我很早就从Sub Pop的工作人员口中听到过Kurt砸吉他的事情，”Endino说。“当Kurt在巡演的路上给公司打电话，并说‘我不知道我当时怎么了，但是我确实砸坏了我的吉他。’所以我不认为砸吉他是他预先计划好的。他就是按照自己的情绪干了。而可怜的Sub Pop工作人员则在所有的典当行寻找Univox吉他。”

在巡演期间，科本经常在华盛顿州塔科马市的Guitar Maniacs和华盛顿州埃弗雷特市的Dannys Music购买吉他设备。根据Guitar Maniacs拥有者Rick King的说法，“科本经常购买一大堆Univox Hi-Flyer吉他——P-90拾音器版本的和双线圈拾音器版本的。这些拾音器提供了巨大的输出并且绝对是飞跃巅峰般的感觉。他砸坏了许多这种吉他。在五年内，我们卖给他的平均价格为每把100美元。”

显然，双线圈配置的Univox Hi-Flyer吉他是科本在《Nevermind》时期之前最喜爱的吉他，他经常在舞台上使用这款吉他，而其他的吉他还包括了蓝色的Gibson SG以及在Guitar Maniacs购买的渐变色Greco Mustang复刻吉他。

科本所购买的第一款原声吉他应该是一款Stella 12弦原声吉他，根据资料表明，这款吉他是在1989年10月12日所购买的，花费31.21美元。1990年4月，科本使用这把Stella吉他与Butch Vig一起在威斯康星州的Smart Studios录制了一些小样。但这把吉他的表现却并非特别的理想。

“这把吉他很难维持基本的音准，”科本在1992年2月份接受Guitar World采访时告诉Jeff Gilbert。“我得用胶带来固定弦钮来保证音准。”关于这把吉他，它的钢弦被替换为了尼龙琴弦，但是在录音时只有五根琴弦的音是准的。然而，这把吉他的音色对于Butch Vig来说并不够优秀，而科本使用这把吉他演奏了原声版“Polly”的独奏部分。你可以在《Nevermind》中听到这段音轨。

而对于科本来说，他似乎对所演奏的设备并没有什么要求，尤其是他所使用的效果器。在1990年的某个时期，科本在Guitar Maniacs购买了一个Electro-Harmonix Small Clone合唱效果器，而直到他结束生命之前，这都是他的设备中不可缺少的一部分。1991年1月1日，科本使用Small Clone来录制了“Aneurysm”，这首歌后来作为《Smells Like Teen Spirit》单曲的B面歌曲发行。

1991年4月30日，Nirvana正式签约Geffen唱片公司，并且获得了287000美元的预付款来录制《Nevermind》。虽然这些预算有些微薄，但是也让乐队在选择设备上有了一些自由。然后，科本并没有挥霍这笔钱。

“我卖给Kurt一堆吉他和效果器来录制《Nevermind》专辑，”Rick King说。“当Nirvana签约Geffen并得到一些钱之后，Kurt依然非常的简朴。他购买了一些日本产的左手款Stratocaster，然后将双线圈拾音器安装在琴颈位置。他并没有花费太多的钱在吉他方面。”

显然，在录制《Nevermind》之前科本已经开始对Fender吉他感兴趣。“我非常喜欢Fender吉他的原因是因为它们的琴颈都非常地细，”Kurt在1991年底接受采访时说，“我经常使用日本制造的Fender Stratocaster，因为它们提供了最棒的左手款吉他。”在这个时期，他还收购了左手款的65Jaguar，这把吉他的琴桥拾音器更换为DiMarzio Super Distortion双线圈拾音器，琴颈拾音器更换为DiMarzio PAF。这些改动都是在Kurt购买之前完成的。然后科本还购买了左手款湖水蓝（Lake Placid Blue）69Fender Competition Mustang。

“在全世界所有的吉他中，Fender Mustang是我最喜欢的”科本表示，“它们廉价得要命而且功能简陋，它们的音色听起来很糟糕并且音量非常的小。在音准方面也很有问题，还有当你想让琴弦变得高一些的话，必须要松开所有的琴弦并且彻底移开琴桥。你必须使用手指来对这些小螺丝进行调节，并根据个人的感觉来决定调节的正确。而如果失败的话，就必须重复这个过程直至调节完成。我觉得发明这款吉他的人是一个十足的白痴。我觉得我应该给Leo Fender打电话说一下。”为了克服音准方面的问题，科本在他的69 Mustang吉他配备了Gotoh Tune-O-Matic琴桥，然后根据个人的习惯对Mustang进行了调节。

有人声称，科本选用中低端吉他是为了显得更“朋克”，但是他坚持认为这是关于实用性的问题。“我并不赞成他们的说法，”科本在1992年接受Guitar World采访时说。“我能买得起那些高端的乐器，但是我是个左撇子，所以找到一款价格合理，高品质的左手吉他并不是那么容易。”在进入录音室之前，科本购买了由Mesa/Boogie Studio的前级、Crown功放组成的机架设备，以及一些Marshall 4×12箱体。“我永远无法找到一个足够强大的音箱，”科本表示说。“我并不想携带10个Marshll箱头。我很懒，我喜欢将所有设备放置在一起。而对于前置放大器，我有一个Mesa/Boogie的前级，并且把中频全部打开。”科本将这些设备与他的Mustang、Jaguar，日产Strat和Boss DS-1，Electro-Harmonix Small Clone带到了加州万奈斯市的Sound City Studios，与Butch Vig一起录制《Nevermind》。

“Kurt有一个Mesa/Boogie，在录制的过程中我们也经常使用Fender Bassman和Vox AC30，”Vig回忆说。“我宁愿让音箱变得更失真，而不是使用特殊的效果和效果器来达到，这样会损失太多的原始音色以及饱满的低频。”

尽管如此，Vig还是允许科本在录制专辑的过程中使用了几个效果器，特别是当这位吉他手认为DS-1是他音色的主要组成部分之后。Kurt也使用了Small Clone。“这些效果器让音色听起来‘水汪汪的’，你可以在‘Smells Like Teen Spirit’和‘Come As You Are’中听到，”Vig说。“我们使用一个Electro-Harmonix Big Muff法兹效果器来接通Fender Bassman音箱，你可以在‘Lithium’中听到那扎实、阴沉的声音。”

科本在“Something In The Way”中在此使用了那把Stella吉他。Vig在录制了科本坐在控制室沙发上的演奏。违背Vig的意愿，科本在录制“Territorial Pissings”时直接将吉他接入到设备。在录制“Lithium”时，科本的“noise jam”造就了隐藏曲目“Endless，Nameless”。（这首曲目并没有出现在前五万张首版的唱片中。）在曲目快要结束时，你可以听到科本在砸他的MIJ Stratocaster吉他。

中新网9月8日电 据外电报道，日前，涅盘主唱柯特·科本(Kurt Cobain)之女――弗兰西丝·科本(Frances Cobain)在接受一家杂志社采访时，毫无顾及的流露出自己的反叛情绪，对他的父母出言不逊。

对自杀身亡的父亲――涅磐乐队的灵魂人物柯特·科本，弗兰西丝鄙夷的称他是个“蹩脚货”。她的母亲是女子个性乐团“洞穴”(Hole)的主唱柯特妮·勒芙(Courtney Love)。上个月底，她被送往戒毒所，进行将近1个月的戒毒治疗。弗兰西丝说她不愿意做柯特·科本和柯特妮的女儿，不喜欢这样的父母，他们声名狼藉–父亲吸毒自杀，母亲被抓去戒毒。

弗兰西丝表示自己很讨厌自己母亲邋遢的化妆和衣着破烂的形象，她喜欢穿的干干净净，很淑女的打扮。

帮助提纳里修复死域怎么做？3.0版本的任务中有一个任务是需要帮助提纳里修复死域，这个任务要玩家找到相应的小地图，打开地图就能召唤草种子，这样就能出现很多小怪，打败它们就可以通关了，具体的请多参考九游小编分享在下面的攻略。

1、首先我们需要跟着任务来到我们的小地图右上角的位置找到我们的草种子，如图所示，我们点击召唤草种子即可;

2、然后我们这边的小怪物是比较多的，而且很烦，如果你有时间的话可以打掉的，没有时间的话可以用钟离开盾，就不会掉血了;

3、然后我们用蓄力攻击准星的装置，这样我们的死域就清除了，这个还是非常的简单的，可以轻松的通过;

其实这也是原神人为大家新带来的一个任务，只需要根据任务的一些小步骤进行点击，快速的完成一些内容即可通关胜利，那么在整个任务的完成工作中的玩家可以持一些点击相应的小怪，他们会给你一些提示。

喀麦隆的铁血战士、UFC重量级冠军纳干诺打败索尔-盖恩之后就表现得郁闷，甚至要离开UFC去职业拳击领域打拼。UFC总裁白大拿甚至都没有登场给纳干诺系上金腰带。看来纳干诺和白大拿的关系也比较紧张了。这一切都源自UFC拳手的酬金。网红杰克-保罗都炮轰UFC拳手的酬金太少。

酬金有多少？相比拳击巨星们来说，可能真的有些寒酸了，其实别说阿瓦雷兹、泰森-富里这样的拳击大腕，就连UFC举牌女郎阿瑞安妮-塞莱斯特这样的人物，年收入都在纳干诺、盖恩之上。

据悉，纳干诺和盖恩的比赛，只拿到60万美金的基本酬金，即使包括一些代言或者分成，可能也不会超过百万，至于临时冠军盖恩，收入只有50万美金。这已经是他们的最高薪水了。对于一年只打一场比赛的重量级巨人们来说，这点钱还真的和他们的绝对实力不匹配。距离阿瓦雷兹、网红保罗、泰森-富里等人的几千万美金年收入，简直不可同日而语。

就拿UFC头号的举牌女郎阿瑞安妮-塞莱斯特来说，她作为一个女孩，却拥有数百万的粉丝，而且年收入在百万美金以上，比纳干诺、盖恩等人还要富裕很多。不得不说，这是一种很不平衡的现象。

纳干诺、盖恩他们靠拳脚打江山，甚至面临丧命、重伤的危险，却只能拿到几十万美元的薪水，一个举牌女郎都可以碾压他们的收入。

塞莱斯特是UFC头号举牌女郎，现年36岁，2006年就开始以举牌女郎的身份加入了UFC，距今已经超过15年。她在UFC每一期比赛都可以拿到2-3万美元的奖金，算算UFC一年要打多少期。据之前的报道，她的年薪是22万美元，现在可能更高。就按照30万美元计算，这也是一笔不小的收入。

除此之外，她还有另外一种身份是模特，依然可以赚到不菲的收入。还有就是靠给粉丝们发布一些独家图片或视频，也可以赚取粉丝的点赞，在社交平台依然可以分成。如果她收粉丝的钱，那就会更不得了。

毫无疑问，塞莱斯特确实让纳干诺、盖恩等人汗颜，身高1米9以上的壮汉，在酬金方面真的相形见绌。塞莱斯特曾经被至少六次评为UFC年度举牌女郎，她还出现在《花花公子》杂志当中，也有自己的独立粉丝页面。

塞莱斯特在她的个人资料中获得了28.4万个赞，她经常向社交账号的数百万粉丝推广自己，令粉丝们幸运的是，每月订阅都是免费的。

塞莱斯特的年收入绝对在100万美元以上，甚至接近200万，这让纳干诺等冠军情何以堪？其实也只有嘴炮康纳-麦格雷戈这样极少数的拳手可以凤毛麟角，出场费在400万美元左右，其余的拳手大部分都在几万美元或者几十万美元，真的是有些悲哀。纳干诺要跳槽到职业拳击，也是情理之中。毕竟没有人可以挥霍青春！纳干诺已经35岁了，还能打拼几年呢？【文/搏击江湖】返回搜狐，查看更多

剑侠世界3纳元丹怎么获得 纳元丹获得方法介绍，纳元丹是游戏中可以提高玩家们的战斗力的一种重要的道具，很多小伙伴都很好奇纳元丹都有哪些获取途径呢，今天就来给大家介绍一下纳元丹在游戏中要怎么获取，还不太清楚的小伙伴一起看看吧。

首先我们可以通过日常任务来获得，这是最不费成本的一种方法了，我们通过完成各种日常活动就可以获得纳元丹的奖励了，在游戏中活跃度宝箱里就包括了纳元丹的奖励。

其次可能大家都可以想到的就是野外打怪，我们在野外击杀怪物的时候有一定几率可以获得纳元丹，击杀高等级的怪物、野外精英等将会有更高的几率获得纳元丹，不过该种方法就比较消耗时间了，大家看自己的需求选择。

我们也还可以通过挑战副本获得纳元丹，副本中的奖励有很多种，经验、银两、培养材料等等，纳元丹当然也包含在其中，挑战相应副本就有概率获得纳元丹。

游戏中一些限时活动也可以让我们获得纳元丹，大家到时候多关注一下游戏资讯就可以了。最后最简单的就是直接购买，适合急用纳元丹的时候，非常方便快捷。总之纳元丹不是一个很难获得的道具，或花费金钱或消耗时间都能收集一些。

15年前的今天， 一发子弹与一份遗书，结束了这位年仅27岁，正处在事业巅峰时期的青年男子的性命，结束了Kurt所阐述的痛苦，也终结了涅槃所代表的最辉煌的岁月。▲

对于Kurt来说，音乐是一个表达他自己内心想法的方式，孩提时的激情与快乐，也大多源自于此。只不过，这一切，在他成名之后，逐渐消失了。音乐于他来说，变成了一场场需要定期创作的噩梦。▲

在遗书之中，Kurt曾提及自己成名之后的痛苦与压力。他这样写道“我已经好多年都不能从听音乐，写音乐以及读和写东西中感到激奋了。对于这些事我感到了一种难以形诸文字的负罪感。比如说，当我们来到后台，灯火熄灭，人们狂躁的咆哮响起，这一切对我的影响就远不如对Freddy Mercury影响那么大，他似乎喜欢而且把玩那些从人群中而来的爱与赞美——那正是我赞赏与嫉妒的一切。 ”

这句话，似乎说的也不仅是Kurt的生命，更像是摇滚音乐的本质。真正的原汁原味，正是那些曾未被商业腐蚀的曲子。而在摇滚界，Kurt的死亡，却似乎也表示着摇滚音乐的自我嘲讽。▲

至此，我们也终于知道，这个打爆了自己脑袋的X一代代表人物，常年忍受身心的困顿与孤独。▼

在Kurt身上，总不乏标签。若是要回首过去，我们会说，这是Kurt的乐队、这是Kurt的风格、这是Kurt的着装、这是Kurt的时代……作为27Club的成员的他，几乎为一切都打上了烙印，但他本人，却是一个终身厌恶潮流的人。▲

曾在孩提时代，他便已不随大流，在人们都以空洞的温馨与爱来调动创造力的时候，他却把自己与周遭的一切对立起来，将那无处诉说的愤怒，尽数注入到音乐之中。而这，与他那阑珊的童年有很大的关系。▲

Kurt出生于华盛顿州的阿伯丁。在当时，Kurt的家庭还算小康，有着父母的疼爱，妹妹的陪伴，“一箩筐”的亲戚与堆成小山的玩具，且聪明又很有艺术天赋。

还在4岁的时候，就在钢琴上创作了一首歌曲来纪念自己的公园之行，开朗又爱表演。▲

8岁时，就开始用祖父母送给他的画架临摹迪士尼动画之中的形象，甚至辗转到超级英雄，展露出惊人的绘画天赋。▲

在以后的日子，除了音乐之外，他也会创作一些绘画作品，有连环漫画、有视频草图、有自己乐队，给世人留下了大部分的绘画遗作。▲

若是以这样的形式发展下去，或许，今日的Kurt，或许并不会痛苦缠身。这一切，还是在他8岁那年，父母的爱情终敌不过生活琐碎，最终以离婚收场。

这件事之后，Kurt便在父母之间不停的辗转，他开始变得内向，将一切事情都藏在心底。▲

对于这件事情，Kurt母亲曾回忆“在我们离婚之后，他变了。他变得非常内向，把什么都藏在心底。他被这件事搞垮了。”

在我们的认知之中，聪明的小孩，似乎总会多些磨难。Kurt自小就体弱多病，因为消化不良，大人常给他服用“利他宁”。再加上慢性支气管炎、轻微脊柱侧突，他的童年被蒙上了一层阴霾。▲

到后来，Kurt开始喜欢和街上的穷孩子们一起玩，一方面认为“他们很酷”，另一方面，是故意违抗父母，他开始游荡不归、旷课……成了很多人眼中的问题儿童。

在这期间，不得不提的一件事就是，他曾与他的同性恋同学迈尔·拉夫丁成为朋友，神侃当时的乐队，这让他在中学时代总遇到同学的霸凌，甚至以同性恋的身份自居，丝毫不屑当时的主流价值观。

多年以后，曾为同学的拉夫丁很是不解，这位安静又敏感的男同学，却成为了摇滚巨星。▲

前文，厉害君就提到，Kurt四岁时就展露出自己的音乐天赋。而在父母离异之后，逆反时期的他，却爱上了朋克。

他试图用简单的和嘶吼去发泄自己的苦闷情绪，让自己看的上去更像是一个任性的朋克，而音乐也成为了他唯一的精神支柱。▲

在他14岁生日时，他收到了一件于他来说非常重要的礼物——一把二手电吉他，开启了伴随他一生的吉他生涯。▲

纵身跃下，总需要诸多的勇气，尤其是在那个年代。由于未能拿下高中文凭，Kurt无法报考艺术院校，只剩下了两条路可选，要么伐木，要么当兵。

介于迟迟做不了决定，Kurt的母亲狠心将他扫地出门。还未成年的Kurt自此只身前往奥林匹克半岛，离开了这座小城，也逃离了伐木、当兵的平凡人生。这时，或许他还未想到，之后的自己会成为北美大陆乃至全球的主流。▲

由于一直生活在小城，并没有机会接触到真正的朋克音乐。而他第一次接触朋克，还是早期Grunge乐队中最为著名的一支——The Melvins。

虽然那个时候他们还只是翻唱别人的歌曲，但那节奏缓慢、音质肮脏的音乐，却深深的影响了Kurt的个人风格。▲

令人没想到的是，身为迷弟的Kurt，在见到The Melvins的成员Krist时，两人却同病相怜，成了死党，这也是日后NIRVANA乐队的Bass手。▲

说来有趣，成伙的三人对于音乐的理念完全不同，Kurt是朋克分子，Krist喜欢嬉皮和迷幻系摇滚，有鼓的Aron Burckhard却是一位主流重金属的爱好者。▲

三人组成的乐队，有着多种不同的名字，但最终选择了梵语音译的NIRVANA（涅槃）。不得不说，这是一个非常出众的名字，似乎预示着，Kurt的最终归宿就在于此。▲

乐队成立之后，Kurt开始以乐队为主，他录制各种各样的小样，给能找到地址的厂牌写推荐信，甚至还在1987年的圣诞节，将自制的小样寄给全家人。▲

这个时候的Kurt，还是靠着自己在餐厅打工的女友Tracy Marander养活。对于只顾着弹琴的Kurt，Tracy的愿望很简单，就是写一首关于她的歌曲。▲

于此，才有了NIRVANA第一张专辑《Bleach》之中那首清新的曲子《About A Girl》。只不过，这一张专辑在NIRVANA成名后，也仅仅火了一首，但若你要认识Kurt，认识NIRVANA，还是要从这一张专辑听起。▲

不过，专辑虽然不甚出名，但仍旧创下地下流行公司的新纪录，让这属于NIRVANA全新又独立的音乐，渐渐的浮出了地面。

当然，正是这张由600美元录制的专辑，让发行商西雅图独立厂牌SubPop几乎潦倒的管理层在几年之后成为了百万富翁。▲

于此，NIRVANA也终于逐渐站稳了脚跟，开启了包括26场演出的“饥渴的朋克摇滚之旅”。▲

甚至，他们还因在Reading音乐节上为Sonic Youth开场，被收入了记录电影——《1991:The Year PunkBroke》。而这独特的乐队，也是在此时，获得了最初较成规模的关注。▲

接下来的事，厉害君相信你们或许会知道一些。这便是NIRVANA席卷全美的专辑《Nevermind》，即便是到如今，乐迷、媒体甚至是营销专家们，都孜孜不倦的去探访，它究竟是如何走红的。▲

显而易见的是，在Grunge市场被打开的时候，对比其他Generation X（1965-1980年间出生的人）一代狂欢派对、玩弄女性的主题音乐，这张专辑，不单单有超高的品质，那简洁有力的，那毫不妥协的旋律以及那每一句都能唤起内心共鸣的歌词，唱的仿佛就是乐迷自己。成为王者，却也并非是偶然了。

专辑在发出之后，点歌电话打爆了MTV的电台，在那个时候，只要打开电视机，便能看到那滚动播出的主打曲《Smells Like Teen Spirit》的MV，让这张专辑在排行榜一路飙升。▲

而这首歌曲，却是因为他前女友的一句话，“科特身上能闻出青年精神的味道（Kurt Smells Life Teen Spirit）”。▲

于此，他就把这变成了青年的口水传唱至今，让无数人，舔着Kurt的颜去发春……▲

虽然这首歌曲讲述混乱高中生活的MV很热，但NIRVANA却并不喜欢，找来偏好印象导演KevinKerslake来指导MV拍摄。这也就是为什么，《Come As You Are》的MV变得更风格化，甚至出现分裂的细胞、头戴圆锥形灯罩的狗等很是诡异的画面。

也正是这张专辑，在90年代，将迈克尔·杰克逊的专辑《Dangerous》拉下了榜首。▲

那个时候的西雅图，由于富有朋克传统，一度成为Grunge乐队的活动中心，Grunge也迅速的“干掉”金属，成为九十年代美国音乐的中流砥柱。

直到现在，阿伯丁那个写着“欢迎来到阿伯丁，Come As You Are”的巨型广告牌仍旧存在。▲

这首歌，在《惊奇队长》中，卡罗尔面对绿色眼睛的至高智慧时，也曾播放而出。▲

很难想象，Kurt的吉他，全部都是靠自学成才，而他自己，是个不折不扣的左撇子。NRIVANA的歌曲，更注重情感表达，不刻意追求完美，甚至不提倡正能量，是反对乐天派的代表乐队。▲

正如摇滚天堂电台的视频之中所说，若是脱离创作背景，或许NIRVANA的歌听起来是积极欢乐的，但若是深入挖掘，你将发现，Kurt的世界观是充满恐惧与愤怒的，这也让他们的歌曲最终被认为是讽刺与刻薄。▲

Kurt的音乐创作，很多却并未在正常的音调之内，是不折不扣的野路子。如果你感兴趣，不妨戳视频观看。这或许会让你重新认识一下NIRVANA。▲

在前文厉害君就曾提到，NIRVANA统治了一个摇滚时代。的确，主唱Kurt可以辗转多种曲风，且感情强烈，是个不折不扣的音乐天才，用那独特的嗓音，唱出那个年代人的迷茫与挣扎。▲

正如美国时代杂志在《影响美国社会的现象级人物10》之中所写“当一些明星的本质已经超越明星的时候，当然们能够影响整整一代人，那么他就成为了一种现象”。

毫无疑问，Kurt就是这样一个现象，孤独、折磨、痛苦几乎是伴随他一生的主题。▲

这一点，在他的那场《MTV Unplugged In New York》音乐会被表现的淋漓尽致。而大多数国内的乐迷，也正是从这场音乐会才开始认识Kurt的。▲

当时的Kurt与往常大相径庭，不再躺着弹琴，而是静静的坐在椅子上，其中不乏与乐队和观众的交流，而这场选择老歌、翻唱的音乐会，却真的表述出了Kurt的痛苦与挣扎。▲

在马德里演出时，Kurt看到几位Drugster，并眉飞色舞的与他打招呼。回到后台，他哭了，因为他一点也不想被人视作Drugster偶像，他深知，自己早已深陷泥沼。

身体、心理的抑郁，再加上唱片公司的商人嘴脸、毫无主见的追星族，让Kurt决心制作一张另类的唱片来筛选出真正的歌迷。▲

这一张唱片，便是《InUtero》。不过，这张粗粝音质的原始专辑仍旧登上了Billboard的榜首。▲

其中的《Heart Shaped Box》（原名《Heart Shaped Coffin》）MV，仙境世界与医院病房来回切换的镜头，让人不禁会想到被毒品侵入灵魂深处的Kurt。▲

在这之中，不得不说的是，在威廉·巴勒斯的传记之中，有一段讲述他和Kurt的故事。

这件事，还要从巴勒斯录制自己的短篇故事集《The Priest They Called Him》开始说起。几经辗转，Kurt拿到了这个录音，在配了吉他后，以限量单曲的形式发行。对于这次的合作，Kurt在日记里写道“我和自己唯一的偶像威廉·巴勒斯合作了，没有比这更牛逼的事了。”▲

而后Kurt在拍摄单曲《Heart-Shaped Box》的宣传片前曾邀请巴勒斯出演角色，却被巴勒斯委婉拒绝，送了Kurt一幅画，Kurt却送了巴勒斯一本Leadbelly的传记。▲

对于为何送这本书，Kurt表示因为巴勒斯在采访时曾经提到过“如今这些玩摇滚乐的小孩应该把吉他都给扔了，去听听那些真正有灵魂的东西，比如Leadbelly。”而Kurt不仅买了一大堆Leadbelly的唱片，还在后来翻唱了那首《Where Did You Sleep Last Night》。▲

由于身体、心理的问题，Kurt变得比青春时期还要抑郁，到94年之后，他的情绪变得更严重，并在4月份出逃，亲手结束了自己的生命。▲

Kurt的离去，让NIRVANA就地解散，专辑也就此销量飙升，自此，再也没有Grunge乐队能够与NIRVANA相提并论，Kurt也作为摇滚乐的殉道者被推上了神坛。而他的日记，也被成群结队的追随者们购买。▲

如此戏剧，死亡虽然终结了他的痛苦，却仍旧并未让他从被围观、被消费的境地之中解脱。▲

到如今，走过的25年光景，这位天才所创作的音乐，仍旧轰鸣在青年们的耳机里，让青年们去细细解读，他曾经的故事。

《自杀小队》《狂怒》导演大卫·阿耶将导演/编剧Netflix惊悚片《六年》！该片改编自哈兰·科本的同名畅销小说，讲述一位失恋的大学教授参加前女友丈夫的葬礼，距离他最后一次见到她已过去六年，却发现那个悲伤的寡妇并不是他记忆中的女人。他下定决心要找到她并发现真相。

大卫·阿耶还曾执导威尔·史密斯主演的Netflix奇幻动作片《光灵》，该片口碑不佳，但点击量可观，《光灵》的续集也宣布正在开发中！大卫·阿耶不再执导，改为担任编剧。

Netflix此前已经改编过两部哈兰·科本作品《陌生人》和《致命安全》。另外，今年年底Netflix还将推出一部根据哈兰小说改编的波兰语剧集《诡秘树林》。