曾几何时提起对布袋戏，人们的普遍印象就是一个丑角一样的县官木偶，或是三国演义等古书戏的画面的野台戏。传统戏剧总是让许多年轻人觉得枯燥乏味，原因无外乎几点：1.新剧目太少，在这个信息高速变化的时代，对于新一代的年轻人来说，它所体现出来的价值已经微乎其微了。2. 唱腔陈旧，节奏缓慢。单调的伴奏，陈旧的唱词，现代快节奏追求新潮的年轻人怎能接受？3. 高度的程式化，给年轻人的感觉就是“假”，过于呆板、毫无生机。4. 视觉效果差。

布袋戏也没有跳脱这个怪圈。但随着时代的进步，戏剧的生命力已深植在社会的脉动里，为满足观众对求新求变的需求及顺应时代的趋势，霹雳系列的布袋戏节目不但传承传统戏剧的精髓，并不断研发及创新，成功的将传统技艺与现代文化融合一体，带动传统艺术新生命的另一股风潮。

霹雳系列布袋戏2大亮点，精美的角色木偶和电影感。霹雳布袋戏中的木偶，各个都是面容精美，服饰华丽，身上关节均可活动，甚至连手指也可做出动作，造型完全不输给任何日系动漫里的角色。官方出售的纪念木偶，动辄上万。而用于电视剧拍摄的木偶，则更为矜贵。几乎都是非卖品，被称为本尊。

霹雳布袋戏最为观众津津乐道的，就是整体节目所呈现的电影感。无论在剧本、剪接、运镜、特效等各方面，都凌驾一般电视剧的制作水平与成本。尤其是剧中的武打场面，飞沙走石、惊天动地，运用爆破、特殊道具、摄影剪接与精确的操偶技术，让戏偶武打明星个个是身怀绝技的武林高手。而藉由电影的制作经验，霹雳更大量引进好莱坞电影制作技术，加上计算机动画的科技效果，与数字的音效制作，使布袋戏的影像、声光效果更具震撼力及电影感。

当时一个很有影响力的地方网站问民众什么最代表台湾，结果第一就是布袋戏，第二是玉山，第三才是台北壹零壹。霹雳系列布袋戏在台湾的影响力毋庸置疑，这几年也渐渐由沿海城市向内容影响了大陆的年轻人们。